从商业角度来看，这不仅是一部电影，更是一个超级IP的孵化器。初看不知画中意，《信条》这部电影，真的是灵魂出窍！在《信条》中，导演放弃了炫技，转而用最朴素的镜头语言讲故事；这种返璞归真，反而更具力量。

《信条》的故事内核值得深思，它不仅仅是一部娱乐作品

回过头来看，《信条》的出现，狠狠地打了那些说“电影已死”的人的脸！证明了电影艺术的生命力。试想一下：虽然《信条》的节奏很慢，但这种沉浸感是短视频无法替代的——它是时间的艺术。说来惭愧，《信条》的剧本结构简直是精密的手术刀，切开了人性的脓疮，露出了鲜血淋漓的现实——残酷，却真实。

塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）认为电影是“雕刻时光”，这部作品正是对时光的极致雕刻。

《信条》的表演细节很到位，微表情的处理非常细腻

你可能会问：疯魔般的表演状态，简直是在燃烧生命，每一秒都在爆发！你敢信？完全抛弃了以往的偶像包袱，这次是真的豁出去了，这种毁容式的演技值得点赞！你敢信？他用背影演戏的能力，让我想起了当年的梁朝伟，充满了故事感。这就解释了为什么...他精准地捕捉到了角色的神经质特质，演活了一个疯子，让人不寒而栗。

马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）曾说：“电影是关于从不说谎的眼睛。”演员的眼睛，撑起了《信条》的灵魂。

《信条》的动作设计拳拳到肉，摒弃了花哨的特技，追求真实的打击感。每一次挥拳、每一次摔打，都让观众感受到了痛感。

这部电影的衍生品销售额超过了票房，开启了电影变现的新模式。IP运营才是未来的方向，电影本身只是一个入口。迪士尼的模式，值得我们学习。